Susan Seidelman razmišlja o svom probojnom trenutku na filmskom festivalu u Cannesu

Susan Seidelman Reflects Her Breakthrough Moment Cannes Film Festival

Napredujemo, jesmo. Ali još uvijek se osjeća velika stvar kad žena zasluži svoje mjesto u redateljskoj stolici. Kad sam razgovarao sa sedam izvrsnih redatelja za Decider's Ovako izgleda redatelj komad, većina je žena objasnila da zapravo nisu imale taj trenutak kad su shvatile da su službeno redateljica. Ili su bili previše zauzeti, režiranje i završetak posla ili su već u srcu znali da se naslov primjenjuje. Međutim, volio sam slušati o iskustvu Susan Seidelman na Filmskom festivalu u Cannesu 1982. godine kada je prisustvovala sa svojim filmom Smithereens i shvatio, to je to. Sad sam redatelj.



gdje gledati istinitu priču

Prvi put sam shvatila da sam redateljica kada sam otišla na filmski festival u Cannes, jer je to bio moj prvi film Smithereens je, iznenađujuće i šokantno za mene i sve uključene, prihvaćen na tamošnjem natjecanju, rekao mi je Seidelman prošlog mjeseca preko Zooma. Mislim da sam ušao u Cannes i pogledao oko sebe, vidio sam sve te filmske plakate i vidio ne samo holivudske producente, europske producente, ljude o kojima sam čitao ili čuo i shvatio sam da sam ovdje. Moj će se film prikazivati ​​na tom velikom platnu i to je definitivno bio nadrealistički osjećaj. Tada mi je sinulo da ovo nije samo filmska škola. Ovo je bio stvarni svijet.



Na pitanje je li to trenutak za njezinu karijeru, Seidelman je potvrdio da jest. Otvorio je vrata širom otvorena. Prije Smithereens izašao, završio sam filmsku školu i [pokušao] smisliti što učiniti. Poigravao sam se s idejom da odem u LA i pokucam na vrata i nadam se da bih, ako pokucam na dovoljno vrata, nekome mogao biti pomoćnik. Znala sam da je to moguća ruta, koja ne mora nužno dovesti do režije, jer još uvijek nije bilo toliko žena kao režiserka, ali možda bi vas mogla uvesti u producentski ili studijski posao. Budući da sam bio nestrpljiv, a bio sam i Njujorčanin, odlučio sam da ne, ostat ću u New Yorku i pokušat ću to učiniti sam i obaviti neovisnu rutu. Nakon Smithereens igrao u Cannesu, iznenada sam otkrio da ne moram kucati na ta vrata. Nisam morao pokušati dobiti agenta, agenti su me zvali zbog priznanja koje je film dobio. Morao sam pročitati puno stvari i čekati oko godinu i pol do dvije godine prije nego što sam snimio svoj prvi studijski film, nešto za što sam smatrao da ću biti pravi redatelj i o čemu imam stajalište.

Seidelman, koji je i režirao Očajnički tražeći Susan i Ona-vrag , išao je u filmsku školu krajem ‘70 -ih i počeo režirati početkom ’80 -ih, s malo redateljica koje su trebale potražiti inspiraciju. Tada sam režirao kratke filmove i nisam imao pojma kako bi se redatelj trebao odijevati, a kamoli žena redateljica jer ih nije bilo za koje sam zapravo znao. Čula sam za neke, ali nije bilo puno uzora i zasigurno nije bilo slika, ili vrlo malo kojih sam bila svjesna, žena na snimanju. Ali, kako je objasnila, nije se osjećalo radikalno, ili kao da sam ja jedini. Odrastajući i odlazeći u filmsku školu u New Yorku, svijet je bio vrlo neovisan. Dakle, [nije se činilo da sam] bio protiv hollywoodskog sustava ili nečeg sličnog. U svijetu nezavisnog filma zapravo se radilo o tome tko ste, a ne toliko o vašem spolu. Pa su postojale neke druge indie ženske redateljice za koje sam znala da rade otprilike u isto vrijeme kad i ja, ali sigurno, u Hollywoodu, nisam znala ni za jednog. Počela sam gledati filmove nekih europskih žena redatelja. To je bilo nekako zanimljivo jer mislim da se njihov sustav vodi drugačije. To nije bio klub za dječake. Bilo je to više vladino financiranje i uvažavanje umjetnosti, za razliku od posla. Puno je više žena redateljica dolazilo u Njemačku, Francusku i Italiju.



Susan Seidelman, iz njezine osobne kolekcije.Foto: ljubaznošću Susan Seidelman

Nakon filmske škole na NYU, kad je počela snimati kratke filmove, rekao je Seidelman, feminizam je bio vani i ljudi su bili osjetljivi ili razumljivi, posebno u akademskim krugovima, ne da bi bili šovinisti i ponašali se svinjski, već da bi poštovali sve ljude . Moji prijatelji iz NYU-a uglavnom su muškarci, jer u tadašnjoj filmskoj školi mislim da je u mom razredu bilo 35 ljudi, pet žena i 30 muškaraca. Dakle, većina ljudi s kojima sam radio bili su momci. Ali meni je bilo dobro u tom svijetu. Smithereens bio svojevrsno izravno produženje toga. Još uvijek sam radio s ljudima koje sam osjećao poznatim u blizini, osjećao sam se ugodno u režiji, ispred i iza kamere. Nikad nisam razmišljao o tome, oh, ja sam redatelj. Samo sam pomislio, svi radimo film. Ali da, ja sam redatelj i to je moja priča i moje gledište, a ako želite biti u posadi i pomoći mi, poštujete to.

Posade su i dalje pretežno muškarci, nastavila je, pa je ženama mnogo godina bilo teže doći do takvih vrsta položaja. Kada hodate na setu, nađete se okruženi morem frajera. To je samo činjenica. Pitanje koje mi se uvijek nameće i javlja dok se nisam navikla, bilo je, kako vi kao žena pregovarate o moći koju igra moć u ovom vrlo muškom svijetu? Moj odgovor je obično, nije samo muški, već je i puno mišljenja. Svatko je zadužen za svoj odjel i ima vrlo čvrsta mišljenja o tome što radi. Kao redatelj, vaš je posao osigurati da možete ploviti svim tim vodama, okupiti sve pod jedinstvenom vizijom, vašom, redateljskom, ali bez stvaranja sigurnosnih kopija ljudi. Uključena je puno psihologije i želite biti čvrsti i ne činiti se razdragano, ali istovremeno ne želite vrijeđati ljude i biti žena, pogotovo u ranijim danima kada nas je bilo tako malo , ne želite da vas smatraju kurvom ili da ljude tjerate da čine stvari kako bi vam otežali život.



Seidelmanov savjet ambicioznim filmašima je da morate zadržati svoje stajalište, za koje je ona svjesna da u ovom poslu nije lak podvig. Imate puno suradnika i želite da se osjećaju cijenjenima, a cijenite njihova mišljenja. Ali lako možete biti preplavljeni previše mišljenja ili se izgubiti ako ne zadržite svoje stajalište. Dio toga je shvatiti što je dobra ideja, a što nije dobra ideja, a što dobra ideja vas . Jer postoji puno dobrih ideja, ali ako one nisu prava ideja za vas ili za vaš film, to vas može povući u pogrešnom smjeru. Drugi savjet koji bih dao je odabrati pravi projekt, to sam naučio da ne može svatko sve napraviti dobro. Znati koje su vaše snage ili stajalište koje možete unijeti u projekt vrlo je važno, jer nećete biti najbolji redatelj za svaki projekt. Kad sam to učinio Smithereens i Očajnički tražeći Susan , Znao sam da imam gledište o tim filmovima, znao sam da te likove mogu učiniti boljim nego što ih može napraviti drugi redatelj. Morao sam vjerovati u to, bilo to istina ili ne. Ali morao sam krenuti s te pozicije.

Ona također potiče druge. Zaista je važno da odaberete prave partnere, odaberete prave producente za suradnju. Ponekad nemate luksuz birati svoje producente, jednostavno ste oduševljeni što imate posao i imate priliku. Ali to je stvarno važno i čini razliku. Kad je snimala svoj prvi studijski film, Seidelman je bila svjesna odabira producenata za koje sam osjećala da me neće maltretirati ili da će me gledati preko ramena i drugo pogoditi kreativne izbore koje sam donijela.

u koliko je sati Star Trek discovery

Trenutno ostaje nada za ostale filmaše, govoreći: Ako pogledate posljednjih pet godina prije pandemije, bilo je sjajno vrijeme za žene redateljice. Ima ih još toliko. Mislim da je dio toga povezan s internetom i streamingom i većim brojem stvari. TV je neko vrijeme svirao drugu guslu u filmskom poslu. Tada su se stvari počele okretati i stvarno pametni, kreativni ljudi počeli su raditi sjajnu televiziju. Materijal koji se radio za TV postao je puno zanimljiviji i nervozniji i izazovniji od mnogih filmova koji su se snimali kazališno.

U konačnici, raduje se što će drugi iskusiti njezin omiljeni dio posla, a to je gotovo sve što dolazi prije zapravo snimanje. Razvijanje projekta, suradnja sa scenaristima, suradnja s dizajnerom produkcije, snimateljem kako bi se shvatila o čemu se radi, što je važno, što je jedinstveno u njoj, kako će izgledati, tko bi mogli biti glumci, u određenoj mjeri stvarno snimanje . To je proces koji se razvija. Iako je zabavno film koji vidite u glavi spustiti na celuloid, video ili digitalni sadržaj, kakav god da je, to je njegov svakodnevni dio. Prava zabava je to koncipirati i okupiti kreativne partnere s kojima želite raditi, iza kamere ili ispred kamere.

Stream Očajnički tražeći Susan na HBO Max