Počevši od 2016 Narod protiv O.J. Simpson , prikazi neshvaćenih kulturnih ličnosti koje su se suočile s nepravednim tretmanom od strane okrutne javnosti preplavili su film i televiziju. Andrije Dominika Plavuša , ekspresionistička interpretacija života i ostavštine Marilyn Monroe, mogla bi se na prvi pogled činiti kao da odgovara ovom modelu. No, za razliku od verzije kulture koja se temelji na Ryanu Murphyju, ovaj film nije namjera laskati publici jer je jednostavno došla do spoznaje da ju je kultura uprljala. I oštro jasno daje do znanja da je takva zakašnjela zahvalnost hladna utjeha za njezino tijelo.
Plavuša nije zadovoljan samo pružanjem portreta legendarne plavokose bombe kroz predanu izvedbu Ane de Armas. Postoji mnogo dokumentaraca o ovoj blistavoj temi ako netko samo želi da mu se pročita stranica Wikipedije. Ovo je fantazmagoričan pogled na hollywoodski stroj koji se može mjeriti s očajnim psihološkim terorom Davida Lyncha Mulholland Drive . To je film koji više voli davati sugestije nego izjave, prenoseći bolest zvijezde kroz neizbježnu vizualnu i narativnu nelagodu.
Ove mračne teme za odrasle daleko su mučnije od djela za odrasle koje su zaslužila Plavuša rijetka ocjena NC-17 za 'neki seksualni sadržaj'. Ocjena MPAA miriše na udvaranu kontroverzu, nalik na opetovane bitke Harveya Weinsteina s odborom za ocjenjivanje za besplatni publicitet. Filmski prikaz seksualnosti nije namijenjen za golicanje, čak ni kada Marilyn sama njime upravlja. To je prije svega tupi instrument fizičke sile koji se koristi kako bi je držala u redu dok ulazi i izlazi iz industrije.
Dominik filtrira cijeli film kroz objektiv o tome kako ovaj prljavi cjevovod pretvara ljude u mjesta za želje. Posao u kojem dominiraju muškarci pretvara Los Angeles u očinsku pustoš jer muškarci pokazuju samo interes za filharmoniju, a ne za očinstvo. Razmišljanje o tome koliko se malo promijenilo od Marilynina vremena do Weinsteinove nemilosrdne vladavine – i bezbrojnih grabežljivaca koji su ostali ukorijenjeni na vlasti – jednako je strašno kao i sve što se događa na ekranu.
Ovo izrabljivačko, ekstrakcijsko okruženje žvače pravu Normu Jeane Mortensen, siromašnu štićenicu države Kalifornije, i ispljune je kao nadrealnu filmsku kreaciju Marilyn Monroe. Započinje glumačku karijeru kao obučena tespitkinja, proučavajući tehniku metode kod Leeja Strasberga, samo da bi otkrila da nikoga nije briga za mozak ispod njezine plave kose. Aludiranje na Dostojevskog donijelo joj je odbacivanje tijekom audicije. Čak je i dramaturg Arthur Miller (Adrien Brody), koji će kasnije postati Marilyn suprug, reagirao s nevjericom kada je ona citirala Čehova u njihovom prvom razgovoru. Rođena je da bude glumica, ali je prokleta da postane zvijezda.
U doba procvata klasičnog Hollywooda jednostavno nije bilo načina da se pomire njezina pamet i seksualnost – pa je većina moćnika odlučila ignorirati prvo i udvostručiti drugo dok su kovali njezinu sliku. U tom širokom ponoru između osobe i osobe nalazi se karakterizacija Marilyn Monroe od strane Ane de Armas. Ona je zastrašujuće zarobljena u vječnom sadašnjem vremenu s toliko toga od čega može pobjeći, a tako malo prema čemu može pobjeći. Ona nema interesa vraćati se u traumatičnu prošlost zlostavljanja od strane svoje samohrane majke Gladys (Julianne Nicholson), a svi njezini pokušaji da stvori budućnost rađajući dijete završavaju osujećeni.
Dok se zasljepljujuća svjetla industrije obrušavaju na nju sa sve većom žestinom, Marilynina unutarnja tama preuzima vlast i guši sve zaostale ostatke Norme Jeane koji još postoje. de Armas igra glumicu manje kao besprijekornu povijesnu figuru, a više kao kraljicu vriska koja gubi razum pred očima publike. Njezina razorno predana izvedba osvježavajuće je oslobođena klišeja iz biografskih filmova i lakog imitiranja. Pritužbe na de Armasov naglasak prije objave kao pokazatelj veće nesposobnosti da se uhvati glumičina bit Plavuša pokazala se divlje prenapuhanom dok spretno prenosi sjaj, pamet i tugu Marilyn Monroe. Kad film spoji de Armasa u snimke iz filmova poput Gospoda više vole plavuše i Neki to vole vruće , potrebno je neko vrijeme da se primijeti da lik na ekranu zapravo nije sama Marilyn.
Ali puka mimikrija nije poanta Plavuša . de Armasova bravurozna izvedba funkcionira tako dobro jer je svaki izbor kalibriran u službi šireg cilja projekta, koji nije toliko portret koliko je parabola. Ona nije namijenjena samo za divljenje poput neke vrste voštane figure, a ovaj manje konvencionalan stil može otuđiti one koji traže tradicionalniji prikaz. Dominik rado preuzima ovaj rizik. On ne pokazuje samo samu Marilyn nego i ono što drugi ljudi projiciraju na nju.
Film koristi njezin zloglasni, nečuveni primjer kako bi osvijetlio institucije zlostavljanja koje su omogućile pad u depresiju. S maksimalističkim žarom, film dekonstruira samu želju kako bi pokazao štetu nanesenu Marilyn Monroe. Kad kamera napravi POV snimku iz njezine utrobe, perverzna provokacija djeluje kao prikladna eskalacija. Dominik se ne boji narugati svojoj publici logičnim produžetkom njihovog invazivnog pogleda i učiniti da se zbog toga osjećaju prljavo.
Estetska stilizacija koju Dominik donosi praktički je napadačka u svojoj agresivnosti. Plavuša mijenja omjere slike i boje od scene do scene, odražavajući kinematografsku gramatiku filma koji se igra u glavama likova. Također pokazuje koliko je formata Marilyn bila konzumirana prije nego što je kultura progutala nju. Pokušavati ići ukorak s iscrpljujućom unutarnjom logikom pomalo je uzaludno - samo se pokorite Dominikovoj razbijačkoj viziji. Plavuša Vizualna shema može biti nedosljedna, ali nije neučinkovita.
Dominik također ističe 166-minutno trajanje filma upadljivim vizualnim dodacima koji trebaju dodatno eksplodirati dosadne konvencije i povećati Plavuša sveprisutni osjećaj nestvarnosti. Ovi drski izljevi kinematografske energije nejasni su u svojoj učinkovitosti, osobito oni koji se čine glasnima sami za sebe. Ali sve u svemu, oni služe većoj svrsi usklađivanja publike s Marilyninim gubitkom držanja u stvarnosti. One koje najbolje funkcioniraju pronalaze idiosinkratski izraz za neviđene elemente Marilynina unutarnjeg života, poput animacije kako je aktivirala tehniku Metode osjetilnog pamćenja u svojoj glumi na ekranu... ili literariziranje užasa njezinih posljednjih dana dok se oslobađa od vremena i prostor podjednako.
Ali nikakvi redateljski trikovi ne mogu nadmašiti jednostavnu devastaciju onoga što mora biti riječ koju Marilyn najčešće ponavlja u filmu: 'tata'. Nakon što je odrastala bez takve muške prisutnosti u svom djetinjstvu, traži očinsku potvrdu u svom profesionalnom i privatnom životu. Ipak, osuđena je na potragu za autoritativnom figurom u zemlji požudnih dječaka, kozmičkoj tragediji koju Dominik doslovno upisuje u zvijezde. Plavuša mogao bi biti definitivni biografski film o lošem osjećaju, onaj koji nije osmišljen da izazove sažaljenje, već da kazni. Predodređena je za podjele, ali zaslužuje puno razmatranje zbog svojih intelektualnih vrijednosti, a ne samo zbog emocionalno primamljivog izgleda - baš kao što je to činila sama Marilyn Monroe.
Plavuša imao je svjetsku premijeru na Venecijanskom filmskom festivalu 2022., a bit će dostupan za strujanje isključivo na Netflixu počevši od 28. rujna 2022.
Marshall Shaffer slobodni je filmski novinar iz New Yorka. Osim a, njegovi su se radovi također pojavili na Slashfilmu, Slantu, Little White Liesu i mnogim drugim medijima. Jednog dana svi će shvatiti koliko je u pravu Spring Breakers.