Danny DeVito je briljantan i pristojan: tip koji je naporno radio na sebi, koji je uložio u prave projekte, koji ima izuzetno snažno naslijeđe koje to može dokazati. Kao i mnogi iz moje generacije, prvo sam ga upoznao kao odvratnog Louieja De Palmu, dispečera u znamenitoj televizijskoj seriji Jamesa L. Brooksa Taksi . Nedavno je postao još jedna žaba krastača, iako doduše iz drugog roda, Frank Reynolds u jetkoj, urnebesnoj, najdugovječnijoj humorističkoj seriji uživo U Philadelphiji je uvijek sunčano . Između toga bilo je velikih pljuskova kao brat blizanac Arnolda Schwarzeneggera Blizanci i muha u juhi od Romansiranje kamena filmovi. Ali drugačiji narativ počeo se pojavljivati za DeVita u 80-ima istodobno s njegovom prepoznatljivom, čestom prisutnošću ispred kamere: s Izbaciti mamu iz vlaka (1987.), DeVito mi se urezao u sjećanje kao nevjerojatan redateljski talent. U paru s snimateljem Barryjem Sonnenfeldom (koji je, uz DeVitov film iz 1987., posudio svoj osebujni, fluidni stil podcijenjenom filmu Phila Joanoua Tri sata visoko i braće Coen Podizanje Arizone ) DeVito je otkrio vizualni izgled koji je inače nedostajao u njegovom debiju s kabelskom naplatom od prije tri godine, Igra ocjenjivanja (1984). Međutim, ono što je bilo očito od samog početka jest DeVitovo zanimanje za portretiranje likova koji, vođeni neskrivenom pohlepom, stavljaju svoj moral pod hipoteku u potrazi za bogatstvom i/ili moći. Sličan je Billyju Wilderu po tome što obojica vide svijet kao mračno mjesto gdje autsajderi i sanjari daju sve od sebe kako bi došli do ključeva izvršne kupaonice samo da bi otkrili da je njihov oportunizam pretvorio njihove vlastite živote u priču upozorenja.
Izbaci mamu iz vlaka je remake Hitchcockovog Strangers on a Train (ili možda točnije alternativna adaptacija romana Patricie Highsmith), mračnija nego mračna komedija o problematičnom piscu Larryju (Billy Crystal) i poremećenom učeniku na satu pisanja kojem predaje, Owenu (DeVito). Jednog dana, nakon što je gledao Larryjev javni krah, on kuje plan da odbije Larryjevu bivšu ženu Margaret (Kate Mulgrew), a zauzvrat će Larry ubiti Owenovu monstruoznu majku (Anne Ramsey). DeVito ima nevjerojatnu empatiju prema svojim neprilagođenima i društvenim parijama – dovoljno da je primamljivo povući paralelu s DeVitovim djetinjstvom koje je patilo od Fairbankove bolesti (uzrok njegovog niskog rasta) i oca alkoholičara koji je bio dio računice u DeVitovom odlasku od kuće u četrnaest. Bez obzira na izvor, kao umjetnik ima neobičnu sposobnost da artikulira kakav je osjećaj biti frustriran i izopćen.
Uzmimo, na primjer, scenu Izbaci mamu iz vlaka gdje DeVitov Owen pokazuje svoju kolekciju novčića Larryju. Nakon što ih je pažljivo katalogizirao, Larry shvaća da u njima nema ničeg posebnog. To je prekrasna šala koja se isplatila kada Owen otkrije da svaki od novčića predstavlja vrijeme kada mu je Owenov mrtvi otac dopustio da zadrži sitniš od posebnih stvari koje su njih dvoje radili zajedno. To je prekrasan trenutak u filmu koji je inače širok, slapstick inspiriran Mackom Sennettom. Likovi se udaraju tavama, a klimaktička sekvenca u kabuzu u vlaku ima smisla samo na način Looney Tunesa, ali sve je izgrađeno na temeljima ljudskih trenutaka.
umire li rita u dexteru
Sljedeći se ponovno sastao sa svojima Romansiranje kamena glume Michael Douglas i Kathleen Turner Rat ruža (1989), blistav, mrkli portret braka na stijenama. To je jedan od najoštrijih i nihilističkih filmova desetljeća koje filmovi vole Crveni i Wall Street ciljali su na užasan danak kapitalizma i neokonzervativizma tijekom Reaganove administracije – slika koja je govorila da je naša kultura stjecanja strpljiva nula prema eroziji individualnog morala. Uparen sa snimateljem Stephenom H. Burumom, čestim suradnikom Briana De Palme, DeVito formulira noćnu moru umjetno konstruiranih eksterijera i pažljivo odabranih interijera: baš poput antijunaka u filmu.
Kad je Douglasov Oliver Rose prvi put legao u krevet s Turnerovom Barbarom, na primjer, DeVito postavlja scenu s pogledom kroz prozor Oliverove spavaonice na 'vanjsku' osvijetljenu i odjevenu točno poput eksterijera zvučne pozornice iz filma Douglasa Sirka. Viče 'ROMANTIKA', ali priča je sve samo ne. Uređaj za uokvirivanje ima odvjetnika za razvode Gavina D’Amatoa (DeVito) koji upozorava potencijalnog klijenta da se ne bavi srčanim stvarima na sudu prepričavajući tužnu priču svojih prijatelja, Roses. Događaji Oliverovog i Barbarinog udvaranja, spajanja, brzog uspona u gornje slojeve društvenog i financijskog komfora prikazani su kao najmračnija vrsta ispunjenja želja iz bajke. Roses su sretni i zaljubljeni, a tada Oliver svoj život predaje poslu. On obezvrjeđuje Barbarinu ulogu majke i domaćice kako nas je to naučila naša kultura prljave potrošnje. Vlasništvo automobila, promocije, nekretnine: sve stvari koje smo uvjetovani cijeniti nisu stvari koje su zapravo vrijedne. Oliver je klinac, nema sumnje, ali Barbara zapravo laže ožalošćenom strancu kako bi dobila lijepu ponudu za svoj dom iz snova. Neposredno nakon toga, ona se glasno pita jesu li oni zapravo to. To je njezina posljednja prilika da odluči biti bolja osoba i umjesto toga bira vlasništvo nad nečim.
Rat ruža je apsolutno beskompromisan. Oliver i Barbara su toliko podli da bi bili negledljivi da nije DeVitova dara da u ljudima pronalazi vrijednost. Suosjećamo s Barbarinom željom, koliko god bila pogrešna njezina taktika, da za sebe stvori identitet neovisan o svom kontrolirajućem i emocionalno udaljenom suprugu – i suosjećamo s Oliverovim uvjerenjem, koliko god ono bilo pogrešno, da što je uspješniji u svom poslu to je bolji muž će on biti. To nije novi koncept za domaću melodramu, ali DeVitova egzekucija savršeno je tempirana koliko i nemilosrdno loša. Kako je zanimljivo da je ova najcrnja crna komedija u biti molba da živite u trenutku i da ne uzimate stvari koje su vam značajne u životu zdravo za gotovo prije nego bude prekasno. DeVito je dušo, ali potrebno je malo kopanja da bi se došlo do toga jer se predstavlja, čak i kao redatelj, kao packasti seronja, bog prevarant - simpatičan, ali opasan. Razmotrite scenu u kojoj Oliver Barbari čita poruku na samrtnoj postelji, emotivni trenutak za njega, i kako DeVito pali i puca u Turner kao da je stara holivudska ingenioza: poput Grace Kelly u Uhvatiti lopova ili Ingrid Bergman u Casablanca. Barbara, u ovom trenutku, prezire Olivera i kuje zavjeru za razvod, a DeVitovo pucanje na nju na ovaj način je uvrnuta, urnebesna šala. Ne kao geg u lice, nego poput tihe šale koju bi jazz glazbenik mogao ubaciti u produženi riff. Dobiješ ako dobiješ, ali nije za svakoga.
u koliko sati je lady gaga na tv-u večeras
DeVito je pratio ovaj film, svoje remek-djelo, veličanstvenim, žalosnim biografskim filmom o vođi Teamstera Jimmyju Hoffi, jednostavno nazvanom Hoffa . U to vrijeme uglavnom odbačena, njezina priča o radničkom organiziranju za rješavanje goleme nejednakosti prihoda i zlouporaba od strane vlasničke klase ponovno je postala aktualna. DeVitov pristup, staložen i ozbiljan u nečemu što je oštar zaokret od tehničkog delirija njegova prva dva kazališna filma, uglađen je i samouvjeren: prestižan. To ne znači da nema nekoliko pametnih rezova (poput onog od okvira kreveta do rešetke kamiona), ali da DeVito namjerava ovo reći izravno. On glumi Hoffinu desnu ruku Bobbyja Ciara, započinjući film kao opkoljeni vozač kamiona na dugim relacijama koji pokupi Hoffu (Jack Nicholson) na rubu ceste protivno politici autostopera njegove tvrtke. Vidjevši ga ponovno sljedećeg dana kako dira oko njegovog radnog mjesta, Hoffa izbacuje Bobbyja da ga je noć prije odvezao, što je Bobbyja koštalo posla. Kako bi se iskupio, Hoffa ga uzima kao dužnosnika u novonastalom sindikatu.
Čini se kao odlazak, ali stvarno Hoffa još je jedna od DeVitovih kronika o tome kako najbolji počeci za dobre ljude često dovode do najgorih mogućih ishoda. Dok se Jimmy penje u redovima Teamstera uz sve sumnjivije taktike i zakulisne dogovore s mafijom, Bobby postaje pouzdani poručnik koji staje u red iza svakog neugodnog zaokreta. Pokopan kod Nicholsona drugo Prestižni komad iz 1992. Nekoliko dobrih ljudi , Hoffa ima bolju Nichosonovu izvedbu. S lažnim nosom i grubim naglaskom, on je nevjerojatno opasan, divlji i usklađen - trebao bih reći da mu je u ravnoteži korak po korak nekarakteristično suzdržani DeVito. Ključ filma je DeVitova odluka da igra ulogu Hoffinog Roberta Forda: malog čovjeka koji svojom ambicijom da bude velik sve uništi. Bobby odlazi u zalogajnicu kako bi se poslužio telefonskom govornicom, maltretirajući pritom mrzovoljnog vozača iz Unije (Frank Whaley). Vrijeme prolazi i on odlučuje pokazati svoju moć vozaču, govoreći mu da nazove sjedište i da mu svoje ime kako bi ubrzao slanje vozila za popravak. Tada se Bobby dodatno nadima otkrivajući da ga u autu na parkiralištu čeka jedan i jedini Jimmy Hoffa, a ako ga klinac želi upoznati, pa, Bobby je tako dobro povezan da može to se dogodi. Bobby, nitko tko dobiva sve što je mislio da je ikada želio, nalazi da je jedina osoba na svijetu koja bi mogla biti impresionirana njime ubojica unajmljen da ubije njegova najboljeg prijatelja. Moć rađa korupciju u DeVitovom svijetu, a nitko nije imun na nju.
Čak ni sićušna Matilda (Mara Wilson) u DeVitovoj adaptaciji Roalda Dahla Matilda . Rođena je u odvratnoj obitelji Wormwood koju čine tata Harry (DeVito), mama Zinnia (DeVitova žena Rhea Perlman) i stariji brat Michael (Brian Levinson). Obični su na najodvratniji način. Matilda, s druge strane, već kao čudo od djeteta u matematici i čitanju, u dobi od šest godina kada kreće u školu saznaje da bi mogla biti i telekinetičarka. Doista, Matilda je dječja verzija Carrie , a DeVito je savršeni umjetnik za upravljanje odbacivanjem tkiva koje takvo spajanje sugerira.
sve amerikanci o kome se radi
Wormwoodovi se rugaju ideji obrazovanja i ovisni su o televiziji i sitnim prijevarama. Matilda je izvanzemaljac među njima: Lisa Simpson koja vrijeme provodi u knjižnici iu društvu ljubazne učiteljice gđe Honey (Embeth Davidtz) koja prepoznaje svoju posebnost tamo gdje je ne prepoznaje njezina obitelj. Opsjednuta i maltretirana od strane zle ravnateljice Trunchbull (Pam Ferris), Matilda shvaća da bijes aktivira njezine moći i u jezivom (i nekako ljupkom) nizu, provocira svog nasilnog oca da je razljuti dovoljno da otključa njezinu sposobnost pokretanja stvari svojim umom za dobro. Fantazije o ispunjenju želja su dionice i trgovina DeVita. Što se događa kada se ispune vaši najluđi snovi? Čega ste se od sebe odrekli da biste ih postigli? Iako su implikacije Matilda su uznemirujuće poput prijedloga o obiteljskom nasilju i institucionaliziranom tjelesnom kažnjavanju, DeVito to snima kao dio 'Three Stooges'. Da, uznemirujuće je, ali samo ako razmislite o tome. Kad se prašina slegne, Matilda se zaklinje da više nikada neće upotrijebiti svoje moći, ali ih odmah zatim ponovno upotrijebi da dohvati Moby Dicka sa svoje police s knjigama. Melvilleov roman, naravno, govori o potrazi za smislom u hirovitom svemiru u kojem su nade i težnje pojedinca kisele do opsesije i osuđene na smrtno razočarenje.
DeVito prenosi temu u svoj sljedeći film, Smrt Smoochyju , u kojem je voljena dječja osobnost Rainbow Randy (Robin Williams) uhvaćena kako prima mito i bačena u nemilost da bi je zamijenili dobrodušni Sheldon i Sheldonov alter-ego Smoochy the Rhino. Vegan koji voli holističku medicinu, jogu i toksičnu pozitivnost, Sheldon se zapali s djecom na oduševljenje producentice Nore (Catherine Keener) i mafijaškog bosa Tommyja (Pam Ferris, gđa Trunchbull iz Matilda ) koji ima odraslog sina s problemima u razvoju, Spinner (Michael Rispoli) koji obožava Smoochyja. DeVito ulazi u korporativni televizijski program s užitkom u svom filmskom filmu Igra ocjenjivanja i korupcija istih od strane podmitljivih oglašivača i korporativnih interesnih skupina, neprofitnih i profitnih podjednako. Sljedeće godine Patuljak (2003) bavi se sličnim temama u pozadini dječjeg izdavaštva. Cijelo to vrijeme Randy kuje zavjeru kako bi uništio Smoochyjev ugled navodeći ga da nastupi na neonacističkom skupu, dok snage iz Smoochyjeve vlastite mreže unajmljuju profesionalnog ubojicu da ubije Smoochyja jer je odbio unovčiti svoj brend na njihovo zadovoljstvo. Kako je predstavio DeVito, radi kao most između dva filma braće Coen: Hudsuckerov opunomoćenik s simpatičnom lupanicom postavljenom na položaj moći, a kasnije Nepodnošljiva okrutnost koji replicira nešto od emocionalne širine i intrige koja uključuje nespretnog ubojicu. DeVito me uvelike podsjeća na Coenove - ne samo po procvatu, već i po usredotočenosti manastih ljudi na nesreće koje su sami stvorili. Mislim da je ključna razlika to što nisam uvijek siguran da se Coenima jako sviđaju njihovi likovi, a ne sumnjam da se DeVitu sviđaju. Smrt Smoochyju je zategnuti konop između apsurda s jedne strane i očaja s druge strane. Ključ je DeVitova dara to što uspijeva sletjeti kao nada u suštinsko dobro ljudi, čak i nakon što su prodali svoje duše za šaku srebra.
Nije dobro prošlo. Iako Matilda postao je kultni klasik kojeg se rado sjeća, a od tada nijedan njegov film Rat ruža bili profitabilni. Mislim da je DeVito teško prodati: preširok za inteligenciju i previše tmuran za rulju. Njegov posljednji igrani film do danas kao redatelja je 2003 Duplex – film do kojeg je došao kasno tijekom procesa u kojem glumi Ben Stiller kao Alex Rose (bez rodbine?), pisac koji se bori poput Izbaci mamu iz vlaka Larry, koji odlučuje zajedno sa svojom suprugom Nancy (Drew Barrymore) uložiti svu svoju ušteđevinu u prekrasnu brooklynsku kamenu kuću. Kvaka je u tome što na katu imaju stanarku s kontrolom stanarine gđu Connelly (Eileen Essell) koja ne može biti deložirana dok ne dobije svoju vječnu nagradu. To je skup DeVitovih omiljenih stvari: blokirani pisac (i ne znam jesam li ikada vidio bolji prikaz spisateljske blokade nego u DeVitovim filmovima – savršena metafora za frustrirane ambicije), dragi ljudi koji počnu raditi loše stvari da dobiju ono što misle da žele, beznačajno nasilje, loše vođena zavjera o ubojstvu.
Duplex je poput Ealingove komedije izvan svoje očite veze s Ladykillers (koju su Coenovi također preradili), u napadu na klasu i privilegije koje ga prate. Također se bavi problemima zlostavljanja starijih osoba i izazovima koji nastaju kada je jedna generacija u suštinski sebičnom društvu prisiljena postati skrbnik prethodne. Gospođa Connelly je nevjerojatno iritantna, ali Alex i Nancy su sebične i rasipničke. Teško je voljeti bilo koga od njih, ali, kao što je tipično za DeVitov rad, sviđaju vam se svi. mislim Duplex je podcijenjen. To je lijepo snimljen film s jasnom vizijom koja ga pokreće i koja se dobro uklapa u opus koji se otkriva kao oštra kritika sustava moći. Ako je DeVitovo remek-djelo Rat ruža , tek treba snimiti loš film. Hoffa itekako zaslužuje ozbiljno preispitivanje i iako mi se nije svidjelo Smrt Smoochyju prvi put do kraja, od tada je to film kojem sam se vraćao zbog, od svega, njegove ljubaznosti. DeVito je uglavnom poznat kao komični glumac; prošlo je vrijeme da ga se prizna kao živahnog, čak važnog američkog redatelja s fascinantnim i principijelnim opusom.
Walter Chaw je viši filmski kritičar za filmfreakcentral.net . Njegova knjiga o filmovima Waltera Hilla, s uvodom Jamesa Ellroya, jest sada dostupno .